Compramos um Zoológico

“Às vezes tudo que precisamos é de 20 segundos de uma coragem insana. Literalmente 20 segundos de bravura destemida. E eu lhe prometo, algo maravilhoso virá disso.”

Compramos um Zoológico - 2011

#x#x#

P.s: Você acha que precisa mais do que isso? Ora, a vida é feita em momentos, aqueles em que vigoram os bons e ruins, mas acredite... Tudo tem o seu lado bom, é o que digo.

Ótimo resto de semana pra vocês é até a próxima! 

Questão de leitura

Que ler é um bom negocio todo mundo sabe, mas, ler em série você sabe como é bom?

Atualmente é difícil encontrar crianças e jovens que nunca tenham ouvido falar em “As Crônicas de Nárnia”, “O Senhor dos Anéis”, “Hush Hush” entre outras coleções espalhadas por ai, até porque muitas delas já ganharam adaptações para o cinema ou séries de tv e são sucessos de vendas editoriais. Entretanto, não é somente sobre o grande sucesso de vendas e público que eu quero falar, mas também sobre uma questão que para a literatura e o senso crítico é importante: se isto é bom ou ruim, no sentido de saber que tipo de conhecimento isto nos traz.

Como sabemos, vivemos em uma sociedade em que faz de tudo para transformar qualquer coisa em mercado. E dado ao cenário capitalista de crises financeiras e existências as editoras vem cada vez mais apostando nos ramos de comédia, fugas da realidade e da auto ajuda, pois ao contrário do cinema e tv o livro é o jeito mais adaptável, sob o meu ponto de vista, de ser ler em qualquer lugar, uma vez que ele não requer de pilhas e nem baterias para ser utilizado e pode ser transportado para qualquer lugar, em mochilas e bolsos de roupas, por exemplo, entretanto, vale destacar que eu não estou menosprezando as atuais tecnologias que, vamos falar sério, facilitam e muito nossas vidas.

O que podemos ver é que no cinema, a literatura ganhou um aliado de peso, na medida em que este contribui para a difusão dos títulos e o enredo, quase fiel, as estórias contadas nos livros, e ambos “forçam” seus leitores e expectadores a procurarem as fontes em busca de respostas para o que está além do vídeo e palavras escritas, assim como o cinema e a tv tem na literatura a sua fonte de explicação e continuação. E esse é o saber que vale a pena ser explorado.  

Às vezes numa simples pesquisa no Google sobre fanfctions de terminadas estórias cinematográficas é possível encontrar fãs que escrevem com tanta propriedade de detalhes e enredo que facilmente você se deixa envolver muito mais por elas do que pela própria obra original, sem, contudo deixar de apreciar ambas ao mesmo tempo. O que eu enxergo nisso como uma forma de abordar, sob um novo olhar, um produto que poderia ter possibilidades aprofundadas, entre outros. Mas claro né gente, tem algumas estórias derivadas por ai que são verdadeiras porcarias.  

Uma coisa que há muito se discute é o fato de que no Brasil as pessoas leem muito pouco em relação aos países mais desenvolvidos, entretanto já parou para pensar que não existe somente a leitura fixa a livro, mas que também existem as leituras de mundo e fílmicas, por exemplo. E que na nossa realidade brasileira há muitos filmes bons que abrem oportunidades para muita, mais muita mesmo, interpretação. Sem contar, que o fato de não ler pode esta ligado a condições financeiras e acesso, bem como a falta de letramento das classes envolvidas. Então.

Mais importante do que apostar na questão cinematográfica e literária é apostar em ambas juntamente com a educação em modo geral, pois desta forma o significado e febre por tantas coleções e aventuras ganha interpretações foras de série, de modo a transformar o leitor em crítico daquilo que ele ouve e ver, e faz com que o mesmo se enxergue nos enredos sentindo-se a vontade para falar a respeito e quem sabe escrever suas próprias estórias por ai, como vemos muito em blogs e nas redes de relacionamento espalhadas na web. Mas claro, que essa não é, e nunca será, a extraordinária solução.

P.s: Beijos meus amores e bom dezembro!

*Imagem do site: www.c2com.up.pt 

Cartas Para Julieta

Querida Claire,

'E' e 'Se' são duas palavras tão inofensivas quanto qualquer palavra. Mas coloque-as juntas, lado a lado, e elas têm o poder de assombrá-la pelo resto de sua vida.

'E se?'... E se? E se?

Não sei como sua história acabou. Mas se o que você sentia na época era amor verdadeiro, então nunca é tarde demais. Se era verdadeiro, então, por que não o seria agora? Você só precisa ter coragem para seguir seu coração.

Não sei como é sentir amor como o de Julieta, um amor pelo qual abandonar os entes queridos, um amor pelo qual cruzar os oceanos. Mas gosto de pensar que, se um dia eu o sentisse, eu teria a coragem de agarrá-lo.

E se você não o fez, espero que um dia o faça.

Com todo o meu amor,

Julieta.

Pessoas!!!
Essa carta foi retirada do filme "Cartas Para Julieta" um dos meus favoritos...
E bem...
Eu sou apaixonada por ela...
Por isso decidi compartilha-la com vocês...
Apesar de curta, essa carta trás uma mensagem maravilhosa...
Pensem sobre isso!!!
Beijinho, beijinho...
Tchau, tchau...

Filme: Meu malvado favorito

Título original: Despicable me
Título no Brasil: Meu malvado favorito
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Roteiro: Cinco Paul e Ken Daurio
Direção: Chris Renaud, Pierre Coffin e Sergio Pablos
Gênero: Animação, comédia

Sinopse: Num tranquilo e feliz bairro de subúrbio, onde as casas têm cercas com arranjos de flores, há uma única casa sombria e cujo jardim está morto. Os vizinhos não têm conhecimento disso, mas ali se encontra o esconderijo secreto de um vilão assustador chamado Gru, que planeja o maior golpe do mundo: ele vai roubar a Lua. Gru acredita que pode vencer qualquer um que cruzar o seu caminho. Isso até o dia em que conhece as garotinhas órfãs Margo, Edith e Agnes. Elas são as únicas que conseguem ver naquele homem o que ninguém jamais viu: um pai em potencial.

Nunca assisti tantos filmes como nos últimos dois dias. Quando digo "tantos filmes", quero dizer três filmes em dois dias. Sim, pra mim, é muito. Bati meus recordes. Sou uma pessoa muito procrastinadora pra ver filmes. Okay, para ser sincera, procrastino com tudo. O negócio é que eu precisava ver Meu malvado favorito. Entendam: faz tempo que eu suspiro pelos minions, que conheci há um tempo, sempre os achei verdadeiras gracinhas, fofurinhas, mas ainda não tinha assistido o filme no qual eles aparecem pela primeira vez.

Assisti dois filmes ontem, Meu malvado favorito e A cor do paraíso (esse último é um filme forte, marcante e que acho que todos, mas todos mesmo, precisam ver... comentei sobre ele no meu blog pessoal).

Ah, meu amor pelos minions só aumentou! Mas, ao contrário do que eu achava, não são eles que roubam a cena em Meu malvado favorito.

Assim que o filme começa, damos de cara com o Gru, que prefere ser malvado a ser bonzinho. Se bem que, a mim, ele não convenceu. Desde o começo, eu podia ver a casca dura vacilante do coração de Gru, porque, por trás da casca, havia um coração bonito e bom querendo brotar.

Mas, por diversos motivos, como, por exemplo, não ter seus feitos reconhecidos por pessoas pelos quais ele tinha um carinho imenso e por ter um mentor muito sacana, Gru preferiu a carreira de vilão, fazendo de tudo para se tornar o maior vilão de todos os tempos. Depois que ele soube que roubaram a pirâmide de Gizé, ele pensou que tinha que fazer algo realmente grandioso pra não perder a chance de ser o maior vilão de todos os tempos. Então, ele quis roubar a lua. Que Gru ousado!

E, para roubar a lua, ele tem uma ideia genial (genial? será?) que inclui as três irmãs órfãs vendedoras de biscoitos. Ele as adota, para poder colocar seu plano em prática.

Olha, a coisa jamais daria certo, por fatores que quem já assistiu já sabe e quem não assistiu, quando assistir, saberá; mas, sobretudo, porque a essa altura a casca dura do coração de Gru já havia sido quebrada e ele estava encantado por essas três menininhas adoráveis.

Também... como não ter o coração conquistado por essa carinha aqui?

E que tal essa?

Depois de conhecer essas três belezinhas, Gru nunca mais será o mesmo: repensará suas prioridades e descobrirá sua verdadeira vocação.

É um filme tão gostoso de ver! Gru, um vilão engraçado. As três irmãs, todas adoráveis à sua maneira. Margo, a que comanda o trio, por ser a mais velha e, talvez por isso, a mais experiente. Edith, a rebelde das três irmãs (Edith, adorei seu gorrinho rosa! ~risos~). E, pra finalizar, o que falar da coisa linda, fofa e que dá vontade de morder, que é Agnes? Ohn! É muita fofura pra uma só personagem!

Tinha que ser animação e comédia, né? Eu adoro animação, ainda mais quando se junta com a comédia. Filme família, pra assistir no fim de semana ou num dia qualquer. Indicado a todos os públicos, ao meu ver. Porque, na verdade, é um filme que fala do amor, do poder do amor de transformar corações e vidas.

Assisti a esse, agora preciso assistir Meu malvado favorito 2. Quem quer ir ao cinema comigo? (risos)

*Sinopse extraída do Filmow.

**Imagens extraídas do Google.

Trailer:

Não é bem um trailer, mas é tão engraçadinho por causa dos minions:

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Gostaram da dica?
Espero que sim!
Um abraço da @ericona.
Hasta la vista.

Filme: Os Miseráveis

A mais recente adaptação cinematográfica para o livro homônimo de Victor Hugo e um dos musicais que mais tempo permaneceu em cartaz na Broadway, Os Miseráveis (Le Miserables), vem com uma produção digna de Hollywood, que recebeu diversas indicações ao Oscar.

Muitos devem conhecer a obra de 1982 de Victor Hugo, que cruza as histórias de um prisioneiro recém liberto, Jean Valjean, com o inspetor policial Javert, a pobre Fantine e sua filha Cosett e posteriormente, o nobre Marius.

Devo citar como Hugh Jackman ficou irreconhecível no início do filme como Jean Valjean, prisioneiro que ficou preso 19 anos por roubar um pão para sua família. Hugh Jackman fez dieta de emagrecimento e desidratação para viver o personagem. Quando Valjean se reergue e se torna o dono de uma fábrica de costura e prefeito da cidade, sua aparência já é mais jovial e agradável.

O drama da vida de Valjean comove desde o início, indo parar nas ruas sem dignidade alguma, mas no fundo ele sabe que nada fez além de roubar um pão para crianças famintas. Ao dar a volta por cima, ainda se olha no espelho e faz a constante reflexão sobre quem realmente ele é, um homem mau que cometeu crimes graves, ou um homem bom que só queria alimentar sua família? Todo o conflito é embalado brilhantemente pela canção "Who am i?"

Apesar da vida difícil de Valjean, o personagem que mais sofre é de longe, Fantine. Anne Hathaway passa o sofrimento da personagem em cada gesto. A cena em que ela corta o cabelo é muito emocionante, magra e sem vaidade alguma, Anne mostra que de fato emprestou seu corpo para a alma de Fantine. Nem vou citar a interpretação dela em "I dreamed a dream" que já foi explorada ao máximo pela mídia.

Russell Crowe me surpreendeu no papel do inspetor Javert porque eu não sabia que ele fazia boas interpretações cantando (não dá para imaginar o Gladiador cantando né, rs). Javert é um fiel servidor da lei, e passa a vida perseguindo Valjean, que consegue fugir dele várias vezes. Até que ele, que não é um homem mal de qualquer forma, põe em xeque seu dever com a lei e a aceitação de que Valjean é um homem bom.

O filme para mim se tornou mais especial pela escolha de Eddie Redmayne para interpretar Marius. Eddie é um ótimo ator que fez um bom trabalho como um homem nobre que se junta aos rebeldes, cantando com emoção e energia.

A mais fraquinha neste filme foi Amanda Seyfield (Cosett), acredito que por suas poucas aparições e não profundidade de sua personagem. O casal Thenardier dá um toque de humor ao filme, sendo interpretados por Sacha Baron Cohen e Helena Boham Carter, são dois vigaristas que não perdem a oportunidade de levar o deles em qualquer situação. A atriz Samanta Barks - estreiante no cinema, interpretou Eponine no teatro - foi uma surpresa boa. Cantado lindamente e com emoção, fez uma perfeita Eponine nas telonas.

O Musical me surpreendeu por ser praticamente 95% cantado, diferente de outros musicais onde as canções entram em momentos que necessitam destaque ou em que hajam vazão para coreografias. Assim como em "Across the Universe", os atores interpretaram as canções ao vivo em cena, o que já deixa a cena mais intensa e dramática.

A miséria que que a sociedade Francesa passou naquele época foi bem retratada neste filme, com figurinos e ambientação perfeita. Este background permitiu canções interessantes interpretadas pelo povo miserável com grande carga crítica.

Os Miseráveis permanece nos nosso corações como uma obra histórica sobre justiça, perdão e redenção retratada de forma digna com qualidade e emoção.

Filme - Django Livre

Quentin Tarantino já se aventurou em temas como máfia, lutas marciais e segunda guerra mundial.. chegou a vez de desbravar um estilo diferente de tudo que já fez até hoje: "spaghetti western" ou "faroeste italiano", estilo popularizado por Sergio Leone nos anos 60.

Como de costume, há um "pano de fundo" de vingança na história, mas este ainda não é o mote do longa. Em 1858, Django (Jamie Foxx) é um escravo comprado pelo casador de recompensas alemão, Dr. Schultz (Cristopher Waltz), para ajudá-lo na busca por três homens. Em troca Django teria uma quantia em dinheiro e sua liberdade. Essa é a introdução à verdadeira trama, que é a busca de Django por sua amada Broomhilda (Kerry Washington).

Dr. Schultz se comove com o romance entre dois escravos, - sendo a donzela uma escrava que fala alemão e tem nome de personagem da mitologia nórdica - que foi vendida ao fazendeiro Calvin Candie (Leo DiCaprio), e acompanha Django em sua busca ao tempo em que se transforma em seu mentor
.

Cristopher Waltz como Dr. Schultz foi uma agradável surpresa no papel. Carismático, sarcástico e culto, o personagem é quem dá toda a graça do filme, usando sempre de sua inteligencia para confundir o interlocutor. Como sempre nos filmes do Tarantino, os diálogos são sensacionais nos fazendo rir do início ao fim. Cristopher Waltz é tão caricato no papel como foi interpretando o inesquecível Hans Landa (Bastardos Inglórios). E assim como o vilão Hans Landa, Dr. Schutz é alemão, o que eu vejo como uma forma de justificar a identificação que ele sente pelo caso de amor de Django e Broomhilda, a partir do conto alemão de Broomhilda e Siegfried.

Tarantino sempre consegue inserir referências culturais em seus filmes, conseguindo em Django Livre, além do tema faroeste, referenciar Alexandre Dumas e a mitologia nórdica, sempre por meio de seu personagem mais culto, Dr. Schultz.

A cena com a Ku Klux Klan foi com certeza uma das mais engraçadas do filme todo. Engraçado também é o negro Stephen (Samuel L. Jackson), que é de longe o maior vilão do filme. O braço direito de Calvin Candie é um velho ranzinza e seu mau-humor chega a ser cômico, além de ser um negro muito racista. Candie (representado muito bem por Leo DiCaprio) é apenas um rico e sádico empresário que investe em brigas de escravos (tipo rinhas de galo, só que com homens), vivendo cercado de luxo e escravos em sua fazenda, a Candyland.

Gostei do Leonardo DiCaprio neste filme, tirou do fundo da alma sua brilhante atuação quando precisou dela. Jamie Foxx foi apenas Jamie Foxx. Samuel L Jackson foi incrível como sempre, mas quem foi teve uma indicação merecida à melhor ator coadjuvante foi Cristopher Waltz. Tarantino como de costume, fez sua ponta no longa, mas só para testar mais um método diferente de morrer (ele sempre se mata quando atua nos próprios filmes).

Por fim, a violência Tarantinesca está lá, cutucando, incomodando os olhos mais sensíveis. A cena do cachorro (quem assistiu sabe) me incomodou, talvez uma das cenas violentas de Tarantino que mais me incomodou. Sua violência é sempre muito caricata, mas a cena do cachorro foi um pouco forte. De resto é um banho de sangue que chega a ser cômico. É Tarantino.

A edição do filme é diferente, como Tarantino costuma usar a não linearidade, em Django a história é contada de forma linear. Achei interessante também a participação pequena de Franco Nero, o ator que interpretou o primeiro Django, em uma cena na Candyland (principalmente porque eu não o conhecia), e ele estar ali dá uma certa "credibilidade" subjetiva.

Por fim, não senti uma aprofundação no tema da escravidão nos Estados Unidos, afinal o foco comercial do filme é mais forte, o próprio Tarantino disse que fez este filme mirando no Oscar. Porém, a entrega final está lá: Django se torna um herói negro em tempos de opressão e com sua vingança, vinga um pouco de cada um de nós.

Prêmios e Indicações: Oscar de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante para Cristopher Waltz, Roteiro Original par Quentin Tarantino, Melhor Fotografia, Melhor Edição de Som. Indicado ao Globo de Ouro Melhor Drama,Vencedor do Globo e Ouro de Melhor Roteiro, Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Diretor, indicado Melhor Performance Coadjuvante para Leonardo DiCaprio, Vencedor do Globo de Ouro Melhor Ator Coadjuvante para Cristopher Waltz e UFA.

As estreias de cinema mais aguardadas para 2013

O ano de 2013 para o cinema promete.. e já começou cumprindo! Além do aguardado há anos - O Hobbit - trazendo a tecnologia 48fps por segundo, temos As Aventuras de Pi, que é provavelmente o espetáculo visual mais surpreendente desde Avatar.

Irei destacar algumas estreias deste ano, mas os que não me interessam ou não conheço (e alguns só irão surgindo com o passar dos meses), não estarão na lista. Vou falar dos que estou esperando:

Django Livre
Estréias no Brasil:  18/01
O novo filme de um dos meus diretores favoritos e arrisco a dizer, um dos mais fodásticos da atualidade: Quentin Tarantino. O longa conta a história de um ex-escravo que vai atrás de libertar sua esposa também escrava. Com um elenco de peso que inclui Cristoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx e Samuel L. Jackson, retrata acima de tudo, a história da escravidão nos Estados Unidos, mas claro, da forma Tarantino de recontar a história.

Lincoln
Estréia no Brasil: 18/01
O filme irá retratar a vida do ex presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln durante seus anos de Casa Branca, de 1861 até seu assassinato em 1865. Direção de Steven Spielberg é o que me faz ter um interesse especial pelo longa.

A Hora mais escura
Estréia no Brasil: 18/01
Os Estados Unidos mudou após os ataques de 11 de setembro de 2001. O longa traz a história por trás da operação dos EUA para encontrar e matar Osama Bin Laden.

Os Miseráveis
Estréia no Brasil: 01/02
Baseado no livro de Victor Hugo, "Os Miseráveis", a obra vem para o cinema com um elenco de peso que inclui Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried, Russell Crowe e Hugh Jackman (UAU)

Quer ver mais estréias para 2013? Veja o restante no Penso, Logo... Blogo!

O Hobbit - Uma Jornada Inesperada

Numa toca no chão vivia um Hobbit.

Desde que Peter Jackson adaptou a saga O Senhor dos Anéis para o Cinema, os fãs de Tolkien aguardam ansiosamente para ver também no cinema o primeiro livro do autor - O Hobbit. O problema não era quando e sim como seria a visão de Jackson para um conto simples e infantil - O Hobbit foi escrito para os filhos de Tolkien - sendo narrados os acontecimentos anteriores à saga O Senhor dos Anéis.

Vamos à crítica: O filme tem um belo primeiro ato nos ambientando na antiga terra dos anões - Montanha de Erebor - onde tinham muito ouro e riquezas, até que foram atacados pelo Dragão Smaug travando uma grande batalha onde acabaram expulsos de sua terra. A partir daí ficaram sem lar e Thorin escudo de carvalho se tornou o príncipe dos anões. Essa é a motivação para que os anões partam para a grande aventura em busca de recuperar o seu lar.

Gandalf vai ajudar o anões e decide que precisa chamar mais alguém: Um Hobbit, que será o ladrão da aventura (não que ele seja ladrão, mas será no momento oportuno). E assim se inicia a jornada.

É muito bonito como Bilbo narra a história no início do filme e até mesmo Frodo aparece. Na toca de Bilbo, após os anões apareceram em uma sequencia de cenas divertidas e fiéis ao livro, vem o canto dos anões que é uma das cenas mais lindas.

Algumas partes foram introduzidas unicamente para encher linguiça, afinal, se trata de uma história infantil de escrita fácil sendo adaptada para uma trilogia. Ainda assim, cenas como a luta dos gigantes de pedra foi apelativa demais. 

Há ainda mais um personagem que foi - e ainda será - explorado à exaustão: Azog, o Orc que matou Thor, pai de Thorin sendo assim o seu pior inimigo. No livro ele é citado apenas uma vez, mas aqui se tornou uma abertura para diversos conflitos e lutas.

Vale citar a introdução de Gollum que para mim foi a melhor de todos os filmes. A cena foi fiel ao livro, com o jogo de adivinhas e acrescentando ainda um toque de humor que fez todos rirem até o fim da cena. O trabalho digital deixou Gollum mais "real".

Há outras cenas que foram bem fiéis a história original, assim como há muitas que foram acrescentadas e estendidas para "encher linguiça" nas quase 3 horas de filme. De qualquer forma, Peter Jackson captou o "espírito" de O Hobbit de Tolkien não deixando que as histórias paralelas adicionadas comprometessem o resultado final.

É impossível não se impressionar com os Orcs e Trolls recriados completamente em computação gráfica mas que mesmo assim convencem. Há ainda os cenários que dão plano de fundo para diversas e grandiosas cenas de lutas, todas muito bem feitas. Impossível não se apaixonar ainda mais pela terra média, que neste filme foi ainda mais explorada no que diz respeito as suas paisagens encantadoras. Há ainda o sempre ótimo Ian McKellen como Gandalf, Hugo Weaving como Elrond, Martin Freeman que foi uma escolha mais que acertada para Bilbo Bolseiro, Richard Armitage como Thorin e Andy Serkis que desta vez, além de interpretar Gollum, ainda trabalhou como segundo diretor, dirigindo cenas em 3D.

Mesmo não gostando quando muitas coisas são mudadas do livro para o filme, eu comprei a história desde o início sabendo que Peter Jackson não poderia fazer um conto de fadas infanto-juvenil, não depois do que construiu com O Senhor dos Anéis. Acho que ele fez bem em continuar com o mesmo estilo épico, embora uma trilogia para um livro como O Hobbit seja um pouco demais. 

E você assistiu O Hobbit? O que achou?

Sessão especial: Chuva, filmes e sofá

Esqueça.

Não tem graça tomar banho de chuva a luz do dia, muito menos sem ter uma companhia legal. Além do mais quando a TPM é um porre de sensações diferentes, que juntamente ao frio de 24 C ° (QUÊ?! Isso é calor!!!) equivalem a calças compridas e pés gelados. E o que sobra? Rodadas de clipes e filmes na TV. Como Toc. não tem cinema, e só tem uma estação no ano (dividida em dois períodos: verão chuvoso e verão sol de rachar) qualquer chuva é motivo para andar por aí todo empacotado, e é nessas horas em que eu sinto que o povo aqui é maluco, mas havermos de concordar que é legal, pois é um bando de gente dizendo “frio, como eu te amo!” e outras reclamando “Ah, que droga”..

E assim, o meu final de semana foi completo de chuva e sem internet (dizem por aqui que os Wi-fi adivinham chuva com três meses de antecedência! Que legal né?), mas em compensação não foi de todo mal, pois juntamos a galera na sala, arrumamos travesseiros e almofadas e sim: Filmes! De sábado para domingo engatamos seis, aos quais foram:

Sem Saída: Perdi o começo deste, mas posso dizer que do meio para o fim é legal, embora tenha uma pegada mais teen para quem está acostumada a aventura de adultos. E Taylor Lautner mostra que não é só um rosto bonito e corpo sarado, mas um protagonista de peso que sabe atuar em filmes de ação. Acho que este longa pede uma continuação, sem dúvidas! Mas se começarem a pegar leve com o próximo roteiro, então é melhor deixa-lo como esta.

Thor: Ah Thor! Se você caísse aqui na minha terrinha, viu? (suspiros imensos – ops!). Confesso que eu achava que este longa fosse perda de tempo, pois não sou tão fã de mitologia nórdica, mas o mesmo me surpreendeu de algum modo, e me deu animo para encarar “Os vingadores” logo mais. E que coisa mais fofa o cabeça quente do Thor se redimindo... ai ai.

Imortais: Esse filme me decepcionou. Por quê? Por que eu esperava muito mais dele, ou seja, algo mais que me fizesse assisti-lo e ficar alucinada, pois mitologia grega me encanta, mas o que senti foi apenas uma vontade lascada de que este terminasse logo. Pensei comigo: “É só isso? Nem passa perto de Fúria de Titãs!”. A ação até que é legal, mas o enredo e os personagens...

Enrolados: Longa infantil com pitada de comédia. Assisti este por insistência do meu irmão casula, mas confesso que adorei. É bom perceber que as novas produtoras vêm apostando em diferentes abordagens dos contos de fadas, sem, contudo alterar toda a história. É como se pegássemos um clássico e déssemos a ele modificações novas em que estão presentes humor, romance e magia, de modo que as novas gerações continuem a se encantar com eles, mas percebam a importância de se conhecer outras versões.

Maratona dos três primeiros episódios da segunda temporada de Once upon a time: No mesmo esquema de contos de fadas. Essa série me fascina, por vários fatores, e lhes digo que é uma das minhas preferidas no momento. Porém, também queria assistir “Capitão America: O primeiro vingador”, então não acompanhei direito nenhum e nem outro nessa alternação. Ô conflitos de seleção absurdos!

Ultravioleta: Só assisti esta ficção cientifica porque sou fã da Milla Jovovich, mas no fim das contas é um enredo interessante, pois nele os vampiros/mutantes tem uma abordagem diferente das atuais produções no mercado, pois não aparecem nem como mocinhos nem como os vilões de fato. Entretanto, para quem é vidrado em efeitos especiais e esperava algo mais já digo logo: deixa a desejar!

Bônus: Show ao vivo da cantora americana Joss Stone no Multishow! Não ia perder isso por nada, pois a mulher tem uma voz legal, uma banda maravilhosa, sem falar na ginga que as musicas dela possui. Então, se alguns filmes foram perda de tempo e o final de semana inútil, o show compensou.

E bom, o que posso dizer é que aproveitei ao máximo a TV a cabo, arriei a bateria do meu celular tentando conexão de internet, e que ganhei por uma semana dor de cabeça por dormir depois das duas (da manhã) e forçar meus lindos olhos castanhos sem o uso dos óculos, mas digo que afinal de contas: valeu apena! Oh sim, valeu muito!!!

P.s: E ai, já tiveram finais de semana parecidos?? Contem ai. Bjão e boa semana pra todos!!!!

                                                                             

        

Spirit – O Corcel Indomável

Estamos no campo das animações infantis, e quando o assunto é este nós temos um leque de gêneros e variedades para todos os gostos e fases, sem uma idade especifica que restrinja uma ou mais pessoas de vê-las. Mas há uma a qual, em minha opinião, está entre as melhores e sem duvida imperdíveis, estou falando de “Spirit – O Corcel Indomável” (2002) e não é só pelo fato do Far Oste chamar minha atenção ou pela questão de conflitos indígenas e territoriais, como no Brasil e não menos sangrenta a História americana é marcada por diversas batalhas de terra, ao qual são mais conhecidas as que envolvem os povos indígenas e mexicanos, para ficar nestes dois casos locais.

Mas, voltemos ao assunto do filme...

Eu o devo ter assistido umas 10x, mas jamais me cansei de ver, e para mim a graça está em ter um simples elemento: Narração. O enredo tem inicio com a vida de um corcel (mostang) selvagem, tão belo e forte que cresce sob as montanhas e estrelas da região oeste (hoje Texas) do então EUA, mais ou menos no século XVII, e que tem por sina assumir a responsabilidade e que até então antes do seu nascimento era de seu pai: Liderar o grupo em que veio ao mundo. Deste modo, vemos como ele se torna um líder responsável e atencioso para com sua tropa. Entretanto, é justamente por esse “excesso” de preocupação que em uma noite, ao longe, este enxerga uma pequena luz... Curioso e desobedecendo ao pedido e sua mãe ele segue até lá, e o que encontra o deixa intrigado: Cavalos amarrados e “criaturas de duas pernas” das quais nunca havia visto. Sua beleza e velocidade chamam a atenção por ele passa e por este motivo acaba sendo capturado naquela mesma noite, e por estas características é mandando para um dos quartéis do exército americano. Sem deixar por menos, lá ele continua a demonstrar sua força e impaciência para “doma” o que causa uma série de estragos, tanto na estrutura física quanto de pessoal, até prender o interesse de um comandante... Que mais tarde, indignado ordena que este fosse amarado ao poste por três dias e três noites sem comida e água, enquanto isto um indígena é rendido furtando alimentos no acervo do quartel e também é mandando ao poste sob as mesmas condições. É a partir da sucessão deste momento que nasce a amizade entre “uma criatura de duas pernas diferente” e um corcel indomável, pois ambos buscavam a mesma coisa: Liberdade, e foi de uma tentativa de execução que este primeiro salvou o segundo e passaram a fugir juntos, por um tempo. E o resto só assistindo para saber...

Animações como estas prendem a atenção dos seus telespectadores porque misturam situações fantasiosas com realidade, e quando estão direcionadas a um certo período histórico despertam o interesse em crianças (e por que não em adultos também?) por tal fato ocorrido. Sem contar que ensina as garotos(as) que todos merecem ser livres, e que a ação mal executada de outras pessoas prejudicam outras, ou se nada disto é um bom argumento para tal, vale a trilha sonora que no idioma original inglês é composta pelo cantor Bryan Adams e Hans Zimmer, e no Brasil interpretada pelo Paulo Ricardo, cantores de timbres parecidos e vozes suaves que dão um toque especial e a parte ao filme, bem como a fotografia do mesmo, que “imita” perfeitamente ou quase a realidade.

O único ponto franco desta animação, a meu ver, é que ao final das contas sabemos que os indígenas e os corcéis sofreram por muito tempo as perseguições do “governo” nos assuntos ligados a territórios, e no caso dos cavalos selvagens estes vivem em período de extinção, e o que nos resta é uma falsa analogia de que liberdade existe de fato e que vale para todos. Porém, destaco também este ponto como um a mais, por provocar em quem o assiste uma série de reflexões, sejam elas sobre estas ou outras questões.

 P.s: Se vocês já viram, deem sua opinião a cerca do que acharam e se não assistiram, corram para a locadora mais próxima ou fiquem de olho na “Sessão da tarde”. Vale a pena.

Beijos para todos e todas e ótima semana para vocês! Até...

Filme: Amizade Colorida

Uma caça-talentos (Mila Kunis) convence um jovem criativo (Justin Timberlake) a aceitar uma proposta de trabalho em Nova York. Eles ficam amigos e a coisa começa a se complicar quando o relacionamento torna-se íntimo. Eles tentam amenizar a situação impondo uma regra: tudo não passa de atração física e qualquer emoção deverá ser deixada de lado. Mas, será que funciona impor regras ao coração?

Trailer:

Não sei se vocês sabem, mas eu adoro comédias românticas. Há quem diga que esse tipo de filme seja tudo igual, um clichê seguido de outro clichê. Confesso que até pode ser, mas, ah!, eu não resisto a sentar no sofá, colocar um filme desses que mostra um lindo casal aos trancos e barrancos até conseguir ficarem juntos e serem felizes para sempre (ou quase isso).

Ontem foi a vez de assistir Amizade Colorida, filme que eu tinha comprado há um bom tempo, mas nunca tinha tido tempo de assistir (quando tinha, esquecia de assistir). Sabe como é, sou uma pessoa extremamente dedicada à natação, então é raro ficar em casa durante a semana. Minha rotina é basicamente essa: acordo, me apronto e vou treinar. Passo o dia envolvida nisso, só volto à noite. Mas enfim, acho que falar da minha rotina não é interessante, certo?

Como eu estava dizendo, ontem, cheguei cedo do treino e resolvi assistir Amizade Colorida. Detalhe: minha amiga, Paula Frassinetti, também nadadora paralímpica, veio passar a tarde comigo. Rir sozinha assistindo a esses filmes é massa, mas quando a gente tem que alguém ao lado, rindo também, é ainda melhor. A diversão se multiplica.

Eu adorei Amizade Colorida. A história não é mirabolante. É bem simples até.

Tudo começa com o namorado de Jamie dando um passa-fora nela e a namorada de Dylan dando um pé na bunda dele. Sim, numa mesma noite, os protagonistas do filme são chutados por seus amores. Lembrando: Jamie e Dylan ainda não se conheciam. Pouco depois é que eles se conhecem, quando Jamie, que é uma espécie de caça-talentos, entra em contato com Dylan, um cara extremamente talentoso, para tentar convencê-lo a trabalhar para uma empresa como diretor de arte. A amizade entre os dois acontece naturalmente. Passam a se encontrar frenquentemente, mas, como ambos não tiveram muita sorte com seus relacionamentos anteriores, preferem não embarcar em um relacionamento sério. Decidem ser apenas amigos-coloridos.

Mas o problema é que, como na vida real, não se pode mandar no coração. E é num desses momentos de confusão de sentimentos que a amizade-colorida de Jamie e Dylan começa a se complicar.

Mas não posso contar o filme todo, né? Acho que já fiz besteira contando um pedaço dele. Se fiz aqui meio que um spoiler, perdoem-me, mas eu realmente não sei como falar de um filme sem contar um pouco dele.

Amizade Colorida é o tipo de filme que te faz rir um bocado e ao mesmo tempo te arranca suspiros. Nos dá a seguinte dica: se prestar a conhecer sinceramente o parceiro e se apresentar sem máscara, expondo-se do jeito que se é e também entendendo e respeitando a personalidade e trejeitos do outro é a melhor maneira de se relacionar amorosamente. Sem expectativas. Apenas se deixando levar pelo fluxo dos acontecimentos.

A história pode até não ser singular, mas encanta pela simplicidade, pela possibilidade de a história acontecer na vida real. É, bem, por mais que estejamos numa época em que o romantismo e os finais felizes se encontrem cada vez mais raros, penso que uma história como a do filme pode, sim, acontecer (aaai, eu quero que aconteça comigo! *-*). Para quem curte uma ótima comédia romântica, não deixe de assistir. Ah, têm umas cenas calientes, mas nada tão explícito assim. E até nessas cenas a gente ri. Incrível!

Hora de sacanear os amigos: a Paula chorou com o fim do filme. Eu ri porque ela chorou. E não, eu não chorei. Eu suspirei, claro. Mas não chorei. É que, quando a gente já leu, viu e ouviu tantas histórias bonitas e de arrancar milhares de lágrimas, a gente não consegue chorar fácil, sabe? É, ando assim, chorando com acontecimentos extremamente tocantes. Condenem-me!

*

Um abraço da @ericona.

Hasta la vista!

A magia do cinema: O poder do Trailer.

Todo semestre da faculdade temos um projeto para desenvolver. Nesse semestre, será um trailer de filme. Sim, um trailer de um filme que nós montaremos o roteiro, o mockup, o storyboard, trabalharemos a identidade visual, enfim, tudo como no cinema de verdade, mas o resultado final será apenas o trailer, e não o filme em si.

Pois bem.

Estamos estudando e aprendendo que o trailer é uma das partes mais importantes de todo o processo, tudo porque ele é quem vai "vender" o filme. O trailer pode fazer um filme péssimo se tornar maravilhoso, afinal, quem nunca foi assistir á um filme porque o trailer parecia maravilhoso, mas acabou se decepcionando? E quem nunca viu um trailer ruim de um ótimo filme?

Pensando nisso, e pela dica do meu colega Hiago, encontrei no Youtube vários trailers de filmes com o gênero modificado, e acho interessante compartilhar com vocês:

A pura magia e arte do cinema. I love it!

A fantástica fábrica de chocolate (comédia em versão terror)

Mary Poppins (comédia em versão terror)


O Iluminado (suspense em versão comédia)


O silêncio dos inocentes (suspense em versão romance)


Espero que tenham gostado!
Até semana que vem!

360°: uma volta completa e ilógica

Graforréia Xilarmônica, sem dúvida uma das minhas bandas favoritas. Já falei dela aqui. Me surpreendo toda vez que paro pra ouvir as músicas. Depois de um certo tempo, tu acaba por nem reparar nas letras das músicas em geral, tu as canta automaticamente, sem parar pra ouvir o que diz. Geralmente, ao contrário de um ser normal que repara na letra na primeira vez que escuta, eu só começo a identificar uma coisa e outra na milionésima vez. Em português. Em inglês eu... Bem, eu não me esforço muito, pra não dizer nada, porque tenho uma séria implicância com o inglês. Mas voltando ao Graforréia, na milionésima vez que ouvi a música "40 anos", identifique o nome Isaac Asimov. Voltando um pouco mais na letra, é dita a seguinte frase: "...E reconheço os fundamentos da robótica, conforme Isaac Asimov já dizia". Isaac Asimov já remete ao livro "Eu, robô", o que antecede o nome apenas estende minha lembrança às três leis da robótica.

Robôs, Asimov deu lógica a eles. Previu os anos 90 cheio deles. Os 2000 nem se fala. Um dos melhores livros que já li. Cada história torna as leis mais complexas e exatas conforme a robótica evolui, coroado com um robô humano (ou humano robô? ou é mesmo um simples humano?). Lembrei mais uma vez desse livro ao ver o filme "Substitutos", com o Bruce Willis (cujos filmes nunca dispenso), por mostrar os robôs usados e controlados de uma maneira diferente da imaginada por Asimov, talvez até mais evoluída, em certo sentido: controlar tua vida deitado enquanto um robô, comandado mentalmente, a vive por ti. Meio surreal, mas é interessante. Óbvio, há pessoas que não concordam com isso, vivem em seus próprios territórios, onde é proibida a entrada de 'substitutos'. Esse isolamento de alguns da 'evolução' me lembrou, imediatamente, de "Admirável mundo novo", de Aldous Huxley. Mas o que realmente me marcou foi o líder antisubstitutos: um cara metido a profeta, guru, ou algo do gênero, a quem todos obedecem cegamente, mas em quem tu, que tá assistindo, sabe que provavelmente é um pilantra... E guru pilantra lembra quem? Quem? QUEM?

TIM MAIA! Tim Maia e sua fé Racional. Fé que resultou em: "Tim Maia Racional - Volume 1" e "Tim Maia Racional - Volume 2", em meados dos anos 70. Nunca a Cultura Racional teve um fiel tão fervoroso, chegando até a ser insuportável. Tudo chegou ao fim quando Tim descobriu que seu tão estimado guru usava seu dinheiro, tão humildemente doado, pra fazer farra. Ou seja: pilantra. Depois de irritar todos ao seu redor pregando a Cultura Racional, Tim irritou-se consigo e com os volumes do disco Racional que estavam acumulados pelos cantos, acabando por dar fim a todos os que via pela frente, o que torna tais discos artigos de colecionador. A Cultura Racional é apenas uma das muitas maluquices do "síndico do Brasil", como Jorge Ben o apelidou em "W Brasil", todas narradas no livro (sim, meu raciocínio sempre acaba em livro) "Vale tudo: o Som e a Fúria de Tim Maia", de Nelson Motta, desde piá. E quem tá perdido na infância do Tim? Quem? Quem?

Ora, Erasmo Carlos! Sim, antes de se tornar o Tremendão da Jovem Guarda, ele vivia entre tapas e beijos com o Tim na Tijuca. Todas as bagunças, ou muitas delas, estão narradas em primeira pessoa onde? Num livro! "Minha fama de mau" é, segundo Erasmo, um livro de memórias e não uma autobiografia. Independente de como ele o classifica, vale ser lido. Agora vem a mais óbvia: Erasmo lembra...?

Sim, sim, óbvio, Roberto Carlos. Erasmo e Roberto. Roberto e Erasmo. Há uma parte do livro de Erasmo totalmente dedicada à amizade dos dois. Roberto Carlos Braga, o líder maior da Jovem Guarda, que enlouqueceu garotas, conquistou San Remo, tornou o TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo) conhecido e que todo fim de ano volta à tela da Globo para um, cada vez mais decadente, especial de fim de ano. Especiais de fim de ano à parte, Roberto é o grande símbolo da Jovem Guarda, junto com o Tremendão e a Ternurinha (Wanderléa), dando os primeiros passos do rock no Brasil, o que é esquecido diante de suas, dispensáveis, penso eu, canções novas. O que me lembra...

"Soa uma canção triste do Roberto...", verso da música "Segundo fim", do Julio Reny, músico que eu ainda estou descobrindo, depois de muitas e muitas vezes ouvir o Wander Wildner cantar: "Julio Reny continua pelas ruas da cidade e tem um violão modelo Elvis Presley", em "O reverendo Rock Gaúcho", uma baita música dele. Tudo bem, nada do que eu fale sobre Wander pode levar muito crédito, levando em conta que é um dos músicos que mais admiro, pra não dizer mais e parecer uma pessoa completamente louca, o que, aliás, eu sou. Das músicas mais lentas e românticas até as mais sem sentido, eu adoro Wander Wildner. De "O reverendo Rock Gaúcho" a "Quase um alcoólatra".

Ei, peraí. Veja o clipe de "Quase um alcoólatra". Veja! Viu? Quem é o garçom? Aos onze segundos, quem é o garçom? Quem? Quem? O Frank Jorge! E essa rápida participação dele como garçom encerra essa volta de 360° completamente completa e ilógica, com livros, músicos, músicas e filmes, ou melhor, filme, no singular. Ah, aos que não viram a ligação do início, Graforréia Xilarmônica, com o fim, Frank Jorge, explico: Frank Jorge é um dos fundadores do Graforréia, tendo participado também d'Os Cascavelletes e do TeNenTe Cascavel, que segue carreira solo e se mete a escritor por vezes.

Viu só, tudo se encaixa. De que outra forma seria possivel relacionar Tim Maia, Bruce Willis e Isaac Asimov? Ou gurus pilantras e Erasmo Carlos? Ou robôs e a Cultura Racional?

Tá, tudo bem, eu sei que não faz sentido, mas deixemos assim mesmo...

(Texto originalmente publicado no meu blog em 05/10/2010 e até hoje não sei como o fiz.) 

Filme: Soul Surfer - Coragem de Viver

Sinopse:
Bethany Hamilton (AnnaSophia Robb) é uma adolescente apaixonada pelo surfe, o que a transformou numa campeã do esporte. Mas um dia sua sorte mudou e ela foi atacada por um tubarão, que arrancou um de seus braços. Apesar de parecer que tudo estava perdido, com o apoio dos pais (Dennis Quaid e Helen Hunt), da melhor amiga Sarah (Carrie Underwood) e das inúmeras cartas que recebe dos fãs, Hamilton cria coragem e junta forças para reaprender a pegar onda, respeitando seus limites, mas nunca abandonando sua vocação de vencedora.

Trailer:

Na semana passada ouvi o meu técnico, Diego Calado, comentando sobre um filme muito bonito ao qual ele tinha assistido e, como sou curiosa, quis saber de qual filme se tratava. “Soul Surfer”, ele respondeu, “conta a história de uma surfista que perdeu um dos braços num ataque de tubarão, mas, contra todas as possibilidades, reaprendeu a viver e a surfar”. Não preciso dizer que senti uma vontade enorme de ver o filme, não é mesmo? De algum modo, eu sabia que ver esse filme seria muito inspirador pra mim. Histórias assim, que se assemelham tanto com a minha, sempre me emocionam e me dão um ânimo ainda maior para vencer os meus próprios obstáculos.

Bethany nasceu no Hawaii, numa família de surfistas e, como era de se esperar, Bethany herdou essa paixão pelo surf. Desde o início do filme nota-se, entre ondas perfeitas e caldos verdadeiramente desconcertantes, a união da família Hamilton.
A melhor amiga de Bethany era Alana Blanchard, elas cresceram pegando ondas juntas. Mas, certo dia, durante um treinamento, em Turtle Bay, para uma competição regional de surf, aconteceu algo que mudaria para sempre a vida de Bethany.
Bethany e Alana estavam descansando e conversando em cima de suas pranchas, no meio do mar, quando, de repente, surgiu um tubarão de aproximadamente 43 metros e, velozmente, atacou Bethany. O tubarão abocanhou o braço esquerdo de Bethany e ela teve que o amputar quase na altura do ombro. Bethany perdeu quase 60% de seu sangue. O médico que a operou disse aos pais de Bethany que o fato de ela ter sido socorrida rapidamente foi decisivo para que ela tivesse sobrevivido, mas que, principalmente, ele considerava Bethany um “milagre vivo”.

Bethany só tinha 13 anos quando tudo isso aconteceu, mas foi valente o suficiente para suportar o trauma do acidente, tanto que, ainda no hospital, perguntou ao pai quando poderia voltar a surfar. O pai respondeu “Logo”, Bethany perguntou como ele tinha tanta certeza de que ela poderia mesmo voltar a surfar, então o pai, sabiamente, disse: “Você pode tudo!”. Então, nessa hora Bethany, que desde o início do filme demonstrava ter fé em um ser superior, em Deus, lembrou de um versículo bíblico que diz “Tudo posso naquele que me fortalece...”.
Bethany, como era de se esperar, apesar de sua força e vontade de viver, teve seus momentos de desânimo e de questionar a razão disso tudo ter acontecido com ela. Ela se perguntou se um dia algum rapaz se apaixonaria por ela do jeito que era, sem um braço. Sua mãe, sempre atenciosa e carinhosa, lhe mostrou a imagem de Vênus de Milo, estátua sem os braços, que representa Afrodite, a deusa do amor e da beleza, e acrescentou que Bethany, na hora certa, encontraria um rapaz que iria amá-la exatamente como ela era. Ela se frustrou quando provou a sua primeira prótese e percebeu que não lhe proporcionaria metade dos movimentos que ela gostaria que proporcionasse.

Bethany precisou se adaptar a viver sem um braço. Não foi fácil, claro, mas ela conseguiu. Quando se sentiu segura novamente para surfar, caiu no mar para pegar as suas primeiras ondas depois do acidente. Mais uma vez, não foi fácil, mas ela, novamente, conseguiu. Voltou a treinar para o regional. Competiu, mas, infelizmente, se saiu mal porque as ondas foram muito maiores e mais fortes do que ela esperava que fossem. Foi um dos momentos difíceis da vida dela. Ela desistiu do surf, deu todas as pranchas que ela tinha e pensou que tudo estivesse mesmo acabado. Ela não sabia bem o que fazer. Ela adorava surfar e queria ser uma surfista profissional, mas ela não conseguia mais surfar como antes, e competir parece que estava fora de questão.

Houve um tsunami na Tailândia e a pastora da igreja que Bethany fazia parte reuniu um grupo de jovens para ir até lá ajudar, e Bethany estava entre esses jovens. Foi lá que Bethany encontrou um menininho muito especial que, enquanto ela brincava com ele na areia da praia, o ensinando a surfar, ele a ensinou que surfar não era a coisa mais importante nessa vida. Mas, principalmente, a ensinou que nada estava perdido, que ela era capaz de vencer os próprios medos e todos os obstáculos que se colocassem em seu caminho. Depois dessa viagem edificante para a Tailândia e das cartas que recebeu dos fãs, que diziam que ela não poderia desistir do surf, que eles acreditavam nela, que ela os inspirava, ela voltou a pensar em surfar e a competir. Só precisava que o pai fizesse uma adaptação em suas pranchas para que ela pudesse surfar melhor e não ficar em desvantagem em relação às outras competidoras. E o pai, genial, bolou uma adaptação para as pranchas de Bethany e, hoje, ela é uma grande surfista profissional, mas principalmente um grande ser humano, que venceu os próprios traumas, se adaptou ao seu novo estilo de vida e inspirou (e inspira) tantas pessoas pelo mundo com a sua coragem de viver.

É um filme lindo, mesmo. Apesar de a minha deficiência ser congênita e, consequentemente, tenha crescido sabendo como viver sem uma mão e um pé, me identifiquei bastante com a Bethany, com as suas dificuldades, mas, principalmente, com as suas superações. Com certeza, me lembrarei dessa história sempre que bater um desânimo, uma tristeza por algum motivo, porque sei que me encherei de coragem e força novamente.

Destaquei algumas falas de Bethany que me tocaram bastante:

“Dizem que Deus escreve certo por linhas tortas, isso é eufemismo. Quem diria que, ao ensinar àquele menino a surfar, eu estaria ensinando a mim mesma que surfar não é a coisa mais importante do mundo. E que tem mais: o amor é maior do que qualquer tsunami e mais poderoso que qualquer medo.”

“Aprendi que a vida é como o surf: quando você se embola numa onda, precisa se recuperar rápido, porque nunca se sabe o que vem na próxima onda. E se você tiver fé, tudo é possível. Tudo mesmo.”

O post de hoje ficou gigantesco, mas acredito que não tenha ficado tedioso de ler. Vejam o filme, sério, e depois me digam o que acharam dele.
Um abraço da @ericona.
Hasta la vista!